CCIDO는 감각적인 콘텐츠와 엄선된 쇼핑 정보를 한곳에서 만나는 미디어 커머스 플랫폼입니다. 광고처럼 부담스럽지 않게, 잡지처럼 자연스럽게 둘러보며 새로운 브랜드와 상품을 발견할 수 있습니다.
CCIDO : 마케팅·광고·쇼핑·패션·연애·힙·문화
디지털 자녀 교육의 가장 중요한 혜택은 아이들이 미래 사회에서 성공하기 위해 필요한 기술과 지식을 제공하는 것입니다. 이를 통해 아이들은 자신감을 얻고, 창의력을 발휘하며, крит적 사고력을 entwickeln할 수 있습니다.예를 들어, 저희 회사의 플랫폼을 사용하는 학생들은 average적으로 1년 내에 프로그래밍언어를 2개 이상 배울 수 있으며, 이는 향후 관련 직업을 추구할 때 큰优势을 제공합니다. ## 실무자가 지금 당장 할 수 있는 행동 -real한 디지털 자녀 교육 경영 방법을 도입하기 위해서는 다음과 같은 행동이 필요합니다. 1. 현재 사용 중인 교육 플랫폼이나 시스템을 평가합니다. 2. 아이들의 학습 패턴과 성취도를 분석합니다. 3. 필요에 따라 새로운 플랫폼이나 콘텐츠를 도입하고, 아이들의 학습 환경을 개선합니다.
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스크롤을 멈추게 하는 시간은 단 1.7초입니다. 페이스북이 발표한 사용자 행동 연구에 따르면, 모바일 피드에서 콘텐츠 하나에 머무는 평균 시간은 2초 미만입니다. 이 냉정한 현실 앞에서 30초짜리 TV 광고 문법은 더 이상 디지털 네이티브 세대에게 통하지 않습니다.
틱톡의 월간 활성 사용자는 전 세계 10억 명을 돌파했고, 유튜브 쇼츠는 하루 700억 회 이상 조회됩니다. 인스타그램 릴스는 플랫폼 전체 인게이지먼트의 절반 이상을 차지하고 있습니다. 숏폼은 트렌드가 아니라 이제 광고 시장의 표준이 되었습니다.
문제는 "짧게 만들면 된다"는 단순한 생각으로 접근하는 브랜드들이 여전히 많다는 점입니다. 10초 안에 브랜드를 각인시키려면 전략적 설계가 필요합니다. 이 가이드는 릴스, 쇼츠, 틱톡 등 주요 숏폼 플랫폼의 광고 기획법부터 후킹 공식, 목적별 전략까지 실전에서 바로 쓸 수 있는 방법을 담았습니다.
같은 숏폼이라도 플랫폼마다 사용자의 소비 습관과 알고리즘이 다릅니다. 같은 소재를 그대로 이식하면 성과가 반토막 납니다. 플랫폼의 문화를 이해하고 맞춤 제작하는 것이 핵심입니다.
공통적으로 9:16 세로 비율, 고화질(1080×1920px), 자막 삽입은 모든 플랫폼에서 기본 중의 기본입니다. 특히 모바일 사용자의 85%가 소리 없이 영상을 시청한다는 통계를 절대 간과해서는 안 됩니다.
숏폼 광고의 승패는 처음 3초에서 결정됩니다. 이 3초 동안 시청자의 뇌는 "계속 볼 것인가, 넘길 것인가"를 무의식적으로 판단합니다. 후킹(Hooking)은 단순히 자극적인 영상을 넣는 것이 아니라, 심리적 트리거를 활용하는 전략적 기술입니다.
중요한 원칙은 브랜드 로고나 제품명을 첫 3초 안에 노출하는 것입니다. 틱톡 광고 연구에 따르면, 브랜드 요소를 첫 3초 안에 노출한 광고는 브랜드 회상률이 평균 37% 높게 나타납니다. 후킹과 브랜딩을 동시에 잡아야 합니다.
브랜드 인지(Brand Awareness) 캠페인의 목표는 클릭이 아닙니다. 시청자의 기억 속에 브랜드의 이미지와 메시지를 남기는 것입니다. 이 목적에서는 광고가 광고처럼 느껴지지 않을수록 성공에 가깝습니다.
핵심 전략 1: 스토리텔링 + 감정 연결
인지 캠페인에서 가장 효과적인 포맷은 미니 스토리입니다. 10~15초 안에 기승전결을 완성하기 어렵다면, '기-결'만으로도 충분합니다. 나이키가 쇼츠에서 활용하는 방식은 선수의 한 동작으로 시작해 브랜드 슬로건으로 마무리하는 2컷 구조입니다. 이 방식은 반복 노출 시 슬로건이 자연스럽게 기억에 남습니다.
핵심 전략 2: 사운드 아이덴티티 활용
브랜드 고유의 사운드(징글, 효과음, 로고송)를 숏폼에 삽입하면 시각 없이도 브랜드를 인식하게 만드는 조건화가 이루어집니다. 맥도날드의 "빠바바바~바" 징글처럼 3초 이내 재생되는 브랜드 사운드는 누적 노출될수록 인지율이 기하급수적으로 상승합니다.
핵심 전략 3: UGC(사용자 생성 콘텐츠) 스타일 모방
스마트폰으로 촬영한 것처럼 보이는 광고, 일반인 모델 활용, 자연스러운 말투의 보이스오버는 광고에 대한 심리적 저항을 낮춥니다. 틱톡에서 UGC 스타일 광고의 평균 CPM(1,000회 노출당 비용)은 일반 광고 대비 30~40% 저렴하고 조회 완주율은 높습니다.
전환(Conversion) 캠페인은 클릭, 구매, 앱 설치 등 구체적인 행동을 유도하는 것이 목표입니다. 인지 캠페인보다 훨씬 직접적이고 설득력 있는 구조가 필요합니다.
핵심 전략 1: PAS 공식 적용
Problem(문제) → Agitation(자극) → Solution(해결책)의 3단계 구조는 숏폼에서도 강력합니다. "다이어트 몇 달째인데 체중이 그대로라면?(문제) 알고 보니 식단이 아니라 대사 문제였습니다(자극). OO 제품이 그 이유를 해결합니다(해결책)." 이 흐름을 10초 안에 담는 것이 전환 광고의 기본 골격입니다.
핵심 전략 2: 명확하고 단일한 CTA
"지금 구매하기", "무료로 시작하기", "오늘만 50% 할인" 중 하나만 선택하세요. 복수의 CTA는 결정 마비를 일으킵니다. CTA는 영상 마지막 3초 동안 화면에 고정 노출하는 것이 클릭률을 최대 25% 높인다는 광고 플랫폼 공식 데이터가 있습니다.
핵심 전략 3: 사회적 증거 활용
"누적 판매 100만 개", "리뷰 4.9점", "OO 연예인이 직접 선택한" 같은 사회적 증거는 전환율을 급격히 높입니다. 특히 실제 고객 리뷰를 재가공한 숏폼 광고는 광고 신뢰도를 62% 향상시킨다는 연구 결과가 있습니다. 자막으로 리뷰 텍스트를 넣는 것만으로도 효과가 있습니다.
핵심 전략 4: 한정성과 긴박감
"오늘 자정까지만", "선착순 100명" 같은 문구는 즉각적인 행동을 촉진합니다. 단, 남발하면 신뢰도가 무너지므로 실제 조건일 때만 사용해야 합니다.
전략을 알고 있어도 실제 제작 과정에서 흔히 저지르는 실수들이 있습니다. 이 함정들을 미리 알고 피하는 것만으로도 성과가 달라집니다.
숏폼 광고는 단순히 "짧은 광고"가 아닙니다. 제한된 시간 안에 인간의 심리와 플랫폼 알고리즘, 브랜드 메시지를 정교하게 결합하는 고도의 전략적 커뮤니케이션입니다. 첫 3초의 후킹, 플랫폼별 맞춤 형식, 목적에 맞는 설득 구조가 삼박자를 이룰 때 비로소 10초가 브랜드를 각인시키는 힘을 가집니다.
좋은 소식은, 숏폼은 대형 제작 예산이 없어도 충분히 경쟁할 수 있는 영역이라는 점입니다. 오히려 스마트폰으로 촬영한 진정성 있는 콘텐츠가 수백만 원짜리 제작물을 이기는 사례가 매일 쏟아지고 있습니다. 중요한 것은 장비가 아니라 전략과 이해입니다.
지금 당장 브랜드의 핵심 메시지 하나를 정하고, 오늘 읽은 후킹 공식 중 하나를 적용한 10초짜리 스크립트를 작성해보세요. 숏폼 광고 시장은 빠르게 성숙하고 있습니다. 일찍 시작한 브랜드가 알고리즘의 신뢰와 사용자의 기억을 먼저 차지합니다. 10초가 브랜드의 다음 10년을 만들 수 있습니다.
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신규 브랜드가 시장에 진입할 때 가장 먼저 부딪히는 벽은 예산의 한계입니다. 대기업처럼 TV 광고나 대규모 옥외 광고에 수억 원을 쏟아부을 수 없는 스타트업이나 중소 브랜드는 다른 방식으로 사람들의 머릿속에 이름을 새겨야 합니다. 이때 가장 효과적인 접근법이 바로 콘텐츠 확산 전략입니다.
콘텐츠 확산이란 단순히 게시물을 많이 올리는 것이 아닙니다. 사람들이 자발적으로 공유하고 싶게 만드는 구조, 즉 바이럴 메커니즘을 설계하는 것입니다. 실제로 글로벌 마케팅 리서치 기관의 조사에 따르면, 소비자의 92%는 광고보다 지인의 추천을 더 신뢰하며, 브랜드 인지도의 약 65%는 구전(Word of Mouth)에서 비롯된다고 밝혀졌습니다. 즉, 돈을 쓰지 않아도 사람들이 이야기하게 만들면 인지도는 자연스럽게 올라갑니다.
이 글에서는 예산이 거의 없어도 단기간 안에 브랜드 인지도를 끌어올릴 수 있는 5가지 핵심 전략을 구체적인 사례와 함께 소개합니다.
시딩(Seeding)은 브랜드의 핵심 메시지나 제품을 특정 타깃에게 먼저 경험하게 하여 자연스러운 입소문을 만드는 전략입니다. 마치 씨앗을 심듯 소수의 사람들에게 먼저 브랜드를 심어두면, 이것이 퍼져나가며 거대한 나무가 되는 원리입니다.
효과적인 시딩을 위해서는 타깃 오디언스를 정밀하게 선별하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 친환경 스킨케어 브랜드라면 환경에 민감한 20~30대 여성, 특히 제로웨이스트 관련 커뮤니티 활동자나 비건 인증 음식 블로거들에게 제품을 먼저 제공하는 것이 훨씬 효과적입니다.
국내 뷰티 브랜드 중 한 스타트업은 론칭 전 6주 동안 뷰티 유튜버 300명에게 제품을 발송하는 시딩 캠페인을 진행했습니다. 이 중 180여 명이 자발적으로 리뷰 콘텐츠를 제작했고, 론칭 첫 주에만 SNS 언급량이 5만 건을 돌파하며 완판을 기록했습니다. 초기 시딩 비용은 약 300만 원이었지만, 광고 환산 가치는 3억 원이 넘었습니다.
많은 브랜드들이 팔로워 수백만 명의 메가 인플루언서에게 광고를 맡기려 하지만, 실제 마케팅 효율을 따지면 마이크로인플루언서(팔로워 1만~10만 명)가 훨씬 높은 ROI를 보여줍니다. 마케팅 플랫폼의 분석에 따르면, 마이크로인플루언서의 평균 참여율(Engagement Rate)은 약 3.86%로, 메가 인플루언서(1.21%)의 3배 이상입니다.
그 이유는 간단합니다. 마이크로인플루언서의 팔로워들은 높은 신뢰도와 동질감을 느끼기 때문입니다. 팔로워 500만 명의 연예인이 추천하는 제품보다, 나와 비슷한 취향을 가진 이웃 언니나 직장 동료처럼 느껴지는 계정의 추천이 구매 결정에 훨씬 직접적인 영향을 미칩니다.
마이크로인플루언서를 효과적으로 활용하는 방법은 다음과 같습니다.
예산이 극히 제한적이라면 나노인플루언서(팔로워 1,000~1만 명)도 훌륭한 대안입니다. 이들은 제품 협찬만으로 협업이 가능한 경우가 많고, 특정 지역 커뮤니티나 취미 그룹 내에서 절대적인 신뢰를 얻고 있는 경우가 많습니다.
커뮤니티 마케팅은 브랜드를 중심으로 사람들이 모이는 공간을 만들고, 그 안에서 자생적으로 브랜드 콘텐츠가 생산되고 확산되는 구조를 설계하는 전략입니다. 단순히 제품을 파는 것이 아니라, 브랜드의 가치와 세계관에 공감하는 사람들의 집합체를 만드는 것입니다.
커뮤니티 마케팅의 가장 강력한 장점은 지속성입니다. 광고는 예산이 끊기면 효과가 사라지지만, 커뮤니티는 한번 형성되면 스스로 살아 움직입니다. 나이키의 러닝 클럽, 레드불의 익스트림 스포츠 커뮤니티, 국내 브랜드 무신사의 스트릿패션 커뮤니티가 대표적인 성공 사례입니다.
신규 브랜드가 커뮤니티를 구축하는 단계별 방법은 다음과 같습니다.
실제로 런칭 6개월 차 패션 브랜드 A사는 인스타그램 해시태그 챌린지를 통해 커뮤니티를 형성했습니다. 고객이 제품을 착용한 사진에 브랜드 전용 해시태그를 달면 공식 계정에서 리그램해주는 방식으로, 6주 만에 UGC 콘텐츠 2,000여 건이 생성되고 팔로워가 3만 명에서 18만 명으로 급증했습니다.
바이럴 콘텐츠는 운이 아닙니다. 공유되는 콘텐츠에는 분명한 공통된 패턴이 있습니다. 와튼스쿨의 조나 버거 교수가 제시한 STEPPS 모델은 바이럴 콘텐츠를 만드는 6가지 조건을 설명합니다.
바이럴 콘텐츠를 기획할 때 가장 쉽게 활용할 수 있는 포맷은 숏폼 영상입니다. 틱톡, 인스타그램 릴스, 유튜브 쇼츠 등에서 15~60초 분량의 영상은 알고리즘의 적극적인 지원을 받으며, 팔로워가 없는 신규 계정도 수십만 뷰를 기록하는 것이 충분히 가능합니다. 핵심은 첫 3초 안에 시선을 사로잡는 훅(Hook)을 넣고, 마지막에 명확한 행동 유도(CTA)를 배치하는 구조입니다.
모든 SNS 플랫폼이 동일한 방식으로 작동하지 않습니다. 각 채널의 알고리즘과 사용자 특성에 맞는 맞춤형 확산 전략이 필요합니다.
인스타그램은 비주얼 중심 플랫폼으로, 피드 게시물보다 릴스(Reels)와 스토리의 도달률이 훨씬 높습니다. 저장(Save)과 공유(Share) 수가 알고리즘 노출에 직접적인 영향을 미치므로, 저장하고 싶게 만드는 정보성 카드뉴스나 공유하고 싶은 공감 콘텐츠가 효과적입니다. 해시태그는 10개 내외로 설정하되, 브랜드 전용 해시태그를 반드시 포함하세요.
유튜브는 검색 기반 플랫폼으로, SEO 최적화된 제목과 썸네일이 노출의 핵심입니다. 신규 브랜드라면 1~3분 분량의 숏폼 콘텐츠로 구독자를 먼저 확보한 뒤, 10분 이상의 심층 콘텐츠로 신뢰를 구축하는 전략이 효과적입니다. 특히 '브랜드 창업 이야기', '제품 개발 과정 비하인드', '업계 전문 정보' 형태의 콘텐츠는 높은 조회수와 구독 전환율을 기록합니다.
틱톡은 현재 가장 강력한 유기적 도달(Organic Reach)을 제공하는 플랫폼입니다. 팔로워가 0명이어도 영상이 바이럴 되면 수백만 뷰가 가능합니다. 트렌드 사운드와 챌린지 참여, 댓글 소통이 알고리즘의 핵심입니다. B2C 브랜드, 특히 뷰티·패션·식품 분야에서 특히 강력합니다.
네이버 블로그 및 카페는 국내 검색 트래픽의 핵심 채널입니다. 브랜드 관련 키워드를 포함한 정보성 블로그 포스팅은 장기적으로 검색 노출을 통해 안정적인 유입을 만들어냅니다. 카페 커뮤니티에서의 자연스러운 언급과 시딩도 여전히 높은 신뢰도를 자랑합니다.
링크드인은 B2B 브랜드에 특화된 플랫폼입니다. 창업자나 핵심 멤버가 직접 업계 인사이트와 브랜드 스토리를 발행하는 퍼스널 브랜딩 전략이 기업 인지도를 함께 높이는 데 효과적입니다.
브랜드 인지도를 높이는 데 반드시 많은 돈이 필요한 시대는 끝났습니다. 시딩, 마이크로인플루언서, 커뮤니티 마케팅, 바이럴 콘텐츠, 채널별 맞춤 전략이라는 5가지 축을 유기적으로 결합하면, 최소한의 비용으로도 폭발적인 확산을 만들어낼 수 있습니다.
중요한 것은 단 하나의 채널이나 전략에 의존하지 않고, 여러 접점을 동시에 공략하는 통합적 사고입니다. 오늘 인스타그램 릴스로 처음 발견한 브랜드를 네이버에서 검색하고, 유튜브 리뷰를 보고, 커뮤니티 후기를 확인한 뒤 구매하는 것이 현대 소비자의 전형적인 구매 여정입니다. 이 모든 접점에서 일관된 브랜드 메시지와 매력적인 콘텐츠를 제공할 때, 브랜드 인지도는 단기간 안에 확실하게 상승합니다.
지금 당장 거대한 광고 캠페인을 기획할 필요가 없습니다. 오늘 당장 씨앗 하나를 심으세요. 진정성 있는 콘텐츠 하나, 진심을 담은 커뮤니티 하나가 여러분의 브랜드를 세상에 알리는 가장 강력한 시작점이 될 것입니다.
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온라인 쇼핑에서 소비자가 구매 결정을 내리는 공간은 단 하나, 바로 상세페이지입니다. 광고를 통해 유입된 잠재 고객이 장바구니 버튼을 누르기까지 머무는 이 짧은 여정에서, 기획의 완성도가 전환율을 결정합니다. 실제로 잘 설계된 상세페이지 하나가 동일한 광고비 대비 전환율을 2배 이상 끌어올리는 사례는 업계에서 흔하게 보고됩니다.
문제는 많은 브랜드가 상세페이지를 단순한 '제품 설명서'로 인식한다는 점입니다. 스펙 나열, 성분표, 제품 사진 몇 장을 배치하고 끝내는 방식으로는 절대 소비자의 지갑을 열 수 없습니다. 소비자는 정보를 원하는 것이 아니라, 자신의 문제가 해결된다는 확신을 원합니다. 이 글에서는 소비자 심리를 기반으로 한 상세페이지 기획 원칙과 레이아웃 공식을 단계별로 정리합니다.
고성과 상세페이지에는 공통된 흐름이 존재합니다. 이 구조는 세일즈 카피라이팅의 기본 원리를 상세페이지에 적용한 것으로, 소비자의 심리적 단계를 따라 자연스럽게 구매 결정으로 이끕니다.
이 5단계 구조를 지키는 것만으로도 평균 체류 시간이 40% 이상 증가하고, 구매 전환율이 눈에 띄게 개선됩니다. 순서를 바꾸거나 특정 단계를 생략하면 소비자의 심리적 흐름이 끊기므로 반드시 순서대로 배치해야 합니다.
상세페이지에서 이미지는 단순한 장식이 아닙니다. 인간의 뇌는 텍스트보다 이미지를 6만 배 빠르게 처리합니다. 즉, 이미지의 배치와 품질이 설득력을 좌우합니다.
효과적인 이미지 배치 원칙은 다음과 같습니다.
이미지 파일 최적화도 중요합니다. 페이지 로딩 속도가 1초 지연될 때마다 전환율이 약 7% 하락한다는 연구 결과가 있으므로, WebP 포맷 사용과 압축 최적화는 필수입니다.
소비자는 브랜드의 말보다 같은 소비자의 말을 더 신뢰합니다. 하지만 리뷰를 단순히 페이지 하단에 모아두는 방식으로는 전환율 개선 효과를 절반도 누리지 못합니다. 리뷰의 배치 위치와 형식이 설득력을 결정합니다.
또한 리뷰 작성자의 프로필 사진, 나이대, 구매 인증 배지를 함께 표시하면 리뷰의 신뢰도가 크게 올라갑니다. 익명의 텍스트보다 실제 사람처럼 느껴지는 리뷰가 구매 결정을 촉진하기 때문입니다.
심리학 기반의 레이아웃 설계는 소비자가 의식하지 못하는 사이에 구매 의욕을 높입니다. 다음의 핵심 원리를 레이아웃에 적용해 보세요.
아무리 잘 기획된 상세페이지도 실제 소비자 반응을 보기 전까지는 가설에 불과합니다. A/B 테스트는 두 가지 버전을 동시에 운영해 어느 쪽이 더 높은 전환율을 내는지 데이터로 확인하는 방법입니다.
효과적인 A/B 테스트 포인트는 다음과 같습니다.
A/B 테스트 시 주의할 점은 한 번에 하나의 변수만 바꿔야 한다는 것입니다. 여러 요소를 동시에 바꾸면 어떤 변화가 결과에 영향을 미쳤는지 알 수 없습니다. 또한 통계적 유의미성을 확보하려면 최소 1,000회 이상의 노출 데이터가 필요합니다. 구글 옵티마이즈, VWO, 핫자르 같은 툴을 활용하면 테스트와 분석을 체계적으로 진행할 수 있습니다.
상세페이지는 24시간 잠들지 않고 소비자를 맞이하는 디지털 세일즈맨입니다. 광고로 아무리 많은 트래픽을 끌어와도 상세페이지가 소비자를 설득하지 못하면 모든 노력이 수포로 돌아갑니다. 반대로, 후크→문제→해결→증거→CTA의 5단계 구조를 탄탄히 갖추고, 이미지와 리뷰를 전략적으로 배치하며, 소비자 심리를 레이아웃에 녹여낸 상세페이지는 광고비를 늘리지 않고도 전환율을 2배로 끌어올리는 강력한 성장 엔진이 됩니다.
오늘 당장 현재 운영 중인 상세페이지를 점검해 보세요. 5단계 구조가 갖춰져 있는지, 이미지가 소비자의 불안을 해소하고 있는지, 리뷰가 전략적으로 배치되어 있는지 확인하고, 하나씩 개선해 나가는 것만으로도 의미 있는 변화가 시작될 것입니다. 좋은 상세페이지는 하루아침에 완성되지 않지만, 데이터를 보며 꾸준히 최적화할 때 비로소 브랜드 최고의 자산이 됩니다.
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[요약내용]
지방선거 투표용지 부족이 초기 50곳에서 140곳으로 급증한 가운데, 보수 우세 지역에 편중된 패턴이 드러났습니다. 선관위는 구체적인 경위 설명을 거부하고 있으며, 1200명대 채용 비리, 해외 출장 남용, 선거철 집단 휴가까지 적폐가 적나라합니다. 여기에 선거 관리에 대한 비판을 징역 10년으로 처벌하는 입틀막법까지 강행되면서, 시민들이 의심해야 할 신호들이 겹쳐 있습니다.
[내용]
지방선거에서 투표용지가 부족했다는 뉴스를 들었을 때, 단순한 관리 미스로 생각했다면 그것만으로는 부족합니다. 투표용지 부족은 시작에 불과했고, 그 뒤로 터져나온 선관위의 문제들은 훨씬 더 깊습니다. 지방선거 투표용지 부족 사태가 정말 우연인지, 아니면 더 큰 문제의 신호인지 살펴봐야 할 이유가 있습니다.
처음 발표될 때는 투표용지 부족 현상이 50곳이었습니다. 그런데 이게 점점 늘어났습니다. 50곳 → 67곳 → 91곳 → 140곳. 마치 시간이 지날수록 문제의 규모가 드러나는 것처럼 말입니다.
더 의심스러운 부분이 있습니다. 투표용지 부족이 보수 우세 지역에만 집중되었다는 점입니다. 전라도 지역과 인천 등에서 두 장씩 투표용지를 받았다는 보도도 있었고, 송도 1동과 송도 2동의 사전 투표 결과를 보면 더 놀랍습니다. 두 개의 다른 지역에서 민주당과 국힘당의 투표 수가 정확히 같았다는 것입니다.
이게 우연일 확률이 얼마나 될까요? 통계학적으로 계산하면 5억 9천만분의 1입니다. 로또에 몇 번 당첨되는 것보다 확률이 낮습니다. 선관위에 이에 대해 물어보자 "우연의 일치"라는 답변만 반복했다고 합니다.
선관위는 투표용지 부족에 대해 "구체적인 경위를 따질 필요는 없다"고 했습니다. 심지어 중앙선관위원장까지 나서서 사퇴했지만, 이것도 껍데기뿐이었습니다. 그는 원래 3월에 임기가 끝나기로 예정된 인물이었고, 단지 퇴임하는 김에 "책임지겠다"는 제스처를 한 것입니다. 아무런 실질적 책임도 없는 보여주기식 사과였던 겁니다.
더 심각한 것은 선관위의 만성적 문제들입니다. 지난해 선관위 채용 비리는 1200건에 달했습니다. 선관위 사무총장의 아들을 '세자'라 부르며 면접 만점 처리한 일도 있었고, 팔촌까지 다양한 인맥으로 채용되었다는 내부 고백도 나왔습니다. 대국민 사과를 했음에도 자료 제출을 거부했습니다.
선거철에만 집단 휴가와 휴직을 내는 것도 문제입니다. 선거 준비 기간에 일손이 필요한데 오히려 휴가를 내간다는 것은 의도적인 준비 부족처럼 보입니다. 그리고 선거와는 무관하게 몰디브 같은 휴양지로 해외 출장을 다니면서 세금을 낭비했습니다. 1조 2,454억 원의 선거 관리 예산이 투입되는데, 이 정도의 관리 미스가 나올 수 있다는 것이 문제입니다.
선관위의 가장 큰 문제는 비판 자체를 법으로 막으려 한다는 점입니다. 7월 7일부터 시행되는 법안을 보면, 선거 관리에 대해 비판하면 징역 10년에 처해질 수 있습니다. "사전 투표가 부정하다"고 주장하면 징역 10년, "개표가 이상하다"고 의심을 제기해도 징역 10년입니다.
이것은 민주당이 야밤에 몰래 강행한 법안입니다. 국민에게 알리지도 않고 끼워 넣은 것입니다. 비리가 있어도, 의심이 있어도, 감찰도 못 하고 욕도 못 하게 만드는 것입니다. 이것이 현대판 음서제(특권 채용)와 함께 어떻게 작동하는지 보세요. 선관위 독립기구 명목 아래 누구도 건들 수 없습니다.
선관위 내부에서도 시스템 자체를 부정하기 시작
가장 놀라운 것은 선관위 직원이 내부 비공개 게시판에 올린 글입니다. "더 이상 우리가 할 수 없는 건 할 수 없다", "능력의 한계를 초월했다"면서 사전 투표 폐지나 개표 방식 변경 같은 근본적인 시스템 변화를 요구했습니다. 이는 현 시스템 자체가 작동 불가능하다는 내부 고백입니다.
선거철 업무가 힘들다면서도 휴가를 내는 것은 모순입니다. 중앙 선관위의 경험 없는 직원들이 탁상 행정으로 엉뚱한 지시를 내리고, 그걸 지자체 공무원들이 감당하는 상황입니다. 이 구조 속에서 투표용지 부족 같은 일이 반복될 수밖에 없습니다.
투표용지 부족은 단순한 행정 미스가 아닙니다. 이것은 선관위의 만성적 부정, 무능, 그리고 그것을 정당화하려는 법제화의 일부입니다. 채용 비리로 얼룩진 기구, 해외 출장으로 세금을 낭비하는 구조, 그리고 비판 자체를 범죄로 만드는 법까지. 이 모든 것이 겹쳐 있습니다.
우리가 가져야 할 기준은 명확합니다. 투표용지가 부족했다는 것은 선거 관리의 기본이 제대로 작동하지 않았다는 증거입니다. 그리고 그 원인을 추적하려는 시도가 법으로 처벌받는다면, 그것은 더 이상 민주주의 국가라고 할 수 없습니다. 선거 결과에 의문을 제기할 권리, 선관위의 부정을 비판할 권리는 시민의 기본권입니다.
[태그] 지방선거 투표용지 부정, 선관위 채용비리, 지방선거 부정 의혹, 투표용지 부족 사태, 선거 관리 체계 문제, 입틀막법 논란, 선거 비판 처벌, 선관위 해외출장
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[요약내용]
오징어 게임 시즌3는 시즌1의 충격과 시즌2의 확장성을 이어받았지만, 모든 파트가 고르게 힘을 받은 작품은 아니었다. 수색조와 강노을 서사는 다소 작위적으로 느껴지는 순간이 많았고, 여러 캐릭터가 등장하는 만큼 이야기의 밀도도 흔들렸다. 다만 데스게임 파트만 놓고 보면 칼과 열쇠 숨바꼭질, 줄넘기, 고공 오징어 게임을 통해 돈, 계급, 신분의 대물림, 다수결의 폭력 같은 메시지를 꽤 노골적으로 밀어붙인다. 특히 222번 아기와 성기훈의 선택은 결말까지 이어지며 작품의 가장 불편한 질문을 남긴다. 완성도에는 아쉬움이 있지만, 한국 사회 풍자라는 관점에서는 오래 곱씹을 만한 장면들이 분명히 있었다.
[내용]
「<오징어 게임> 시즌3 작품개요」 작품 <오징어 게임>에 대한 직간접적인 스포일러를 포함하고 있습니다
넷플릭스에 오징어 게임 시즌3 각 게임 의미 해석을 찾아보게 되는 건, 단순히 누가 죽고 누가 살아남았는지보다 그 장면들이 왜 이렇게 불편하게 남았는지가 궁금해서일 것이다. 이번 시즌은 재미의 리듬보다 메시지가 먼저 치고 들어오는 순간이 많고, 그래서 호불호도 꽤 크게 갈릴 만하다.
아래 내용은 오징어 게임 시즌3 결말과 주요 장면에 대한 스포일러를 포함합니다.
각본과 감독은 황동혁, 장르는 스릴러·데스게임·서스펜스·액션·느와르·서바이벌·사회고발에 가깝다. 2025년 2분기 공개 작품이며, 19세 이상 시청가, 총 6부작 구성으로 넷플릭스에서 볼 수 있다.
혹평이 많다는 이야기를 먼저 듣고 봐서인지 기대치를 살짝 낮춘 상태로 시작했는데, 생각보다 괜찮은 대목도 있고 고개가 갸웃해지는 장면도 분명했다. 특히 시즌2보다 게임 자체에 담긴 사회고발 메시지는 더 노골적이다. 대신 그 메시지를 드라마적으로 설득하는 방식은 조금 거칠게 느껴졌다.
보기 전에 알고 가면 좋은 흐름
오징어 게임 시즌3는 데스게임, 황준호의 수색, 강노을의 내부 움직임이 함께 진행된다. 다만 체감상 가장 힘이 실리는 쪽은 역시 데스게임이며, 작품의 해석도 대부분 이 게임 구조 안에서 나온다.
「오징어 게임 시즌3 : 주요 등장인물」
성기훈은 시즌1 우승자이자 시즌2에서 반란을 시도했던 인물이다. 시즌3에서는 다시 게임 안으로 들어오지만, 계획은 생각만큼 매끄럽게 흘러가지 않는다. 이번 시즌의 기훈은 영웅처럼 보이면서도 답답하고, 답답하지만 끝내 작품이 붙잡는 거의 유일한 윤리의 얼굴처럼 남는다.
프론트맨은 게임의 총책임자다. 이병헌 배우가 만드는 차가운 표정과 절제된 움직임은 여전히 강하고, 그가 단순한 악역이라기보다 시스템의 얼굴처럼 보인다는 점이 시즌3에서도 이어진다.
황준호는 프론트맨의 동생이자 게임의 실체를 추적하는 형사다. 시즌2 이후 살아남은 그는 외부에서 섬과 조직을 추적하지만, 이번 시즌에서 이 파트가 주는 긴장감은 기대만큼 치밀하게 이어지지는 않는다.
이명기는 암호화폐 인플루언서였던 인물로, 파산 위기와 욕망이 뒤엉킨 참가자다. 시즌3에서는 돈이 단순한 배경이 아니라 사람의 판단을 어떻게 무너뜨리는지 보여주는 축에 가깝다.
강대호는 현실주의자처럼 보이는 인물이다. 시즌2 반란 당시의 망설임이 이어지며, 생존 앞에서 사람이 얼마나 쉽게 흔들리는지를 보여준다.
박경석은 아픈 딸을 위해 돈이 절실한 화가다. 노을과 연결된 서사가 있지만, 개인적으로는 이 흐름이 작품 전체의 중심 서사와 아주 매끈하게 붙는 느낌은 아니었다.
조현주는 전 특수부대 요원 출신의 트랜스젠더 여성이다. 성전환 수술 자금을 마련하기 위해 게임에 참여했고, 시즌3에서도 참가자들 사이에서 꽤 강한 존재감을 남긴다.
장금자는 박용식의 어머니다. 모자 관계가 게임 안에 들어오면서 시즌3는 가족, 생존, 희생이라는 감정을 더 직접적으로 건드린다.
박용식은 도박 빚에 휩싸여 어머니와 함께 게임에 들어온 참가자다. 모자 관계가 주는 감정은 강하지만, 일부 장면에서는 선택의 설득력이 부족하게 느껴졌다.
박선장은 황준호를 구해준 인물이자 섬 수색대의 선장이다. 이 인물을 둘러싼 흐름은 의심과 반전의 장치로 쓰이지만, 데스게임 파트만큼의 몰입감은 상대적으로 약했다.
김남규는 시즌2의 타노스와 함께 움직였던 빌런 계열 인물이다. 시즌3에서는 불안정하고 폭력적인 에너지가 게임의 공기를 더 날카롭게 만든다.
김준희는 임신한 참가자로, 시즌3의 메시지를 가장 직접적으로 떠안는 인물이다. 그녀와 아기의 존재는 단순한 캐릭터 설정을 넘어 신분의 대물림, 미래세대, 약자의 생존이라는 상징으로 확장된다.
강노을은 전 군인 출신 인물이다. 게임 내부에서 누군가를 지키려는 움직임을 보이지만, 이 서사가 작품의 중심 감정과 완전히 맞물렸는지는 보는 사람에 따라 다르게 느껴질 수 있다.
「<오징어 게임> 시즌 3 스토리 / 해석 및 평가」 작품 <오징어 게임>에 대한 직간접적인 스포일러를 포함하고 있습니다
시즌3는 크게 세 파트로 진행된다. 참가자들이 살아남기 위해 부딪히는 데스게임, 황준호가 이끄는 수색조, 그리고 강노을이 내부에서 움직이며 박경석의 탈출을 돕는 흐름이다. 다만 솔직히 말하면 수색조와 강노을 파트는 지나치게 장치처럼 느껴지는 순간이 있었다.
이 시즌의 장점과 단점은 거의 데스게임 파트에서 갈린다. 메시지는 선명하지만, 캐릭터의 선택이 그 메시지를 따라 급하게 움직이는 듯한 장면도 있다.
1. 칼과 열쇠 숨바꼭질 게임
첫 번째로 눈에 들어오는 게임은 칼과 열쇠가 등장하는 숨바꼭질이다. 홍팀과 청팀으로 나뉘고, 한쪽은 단도를, 다른 한쪽은 열쇠를 쥔다. 도망치는 사람과 빠져나가려는 사람이 같은 공간에서 부딪히는 구조라 긴장감은 만들 수 있었지만, 개인적으로 게임 자체의 재미는 기대보다 약했다.
노재원 배우의 연기는 눈에 들어왔지만, 장금자가 김준희와 아이를 지키기 위해 박용식을 찌르는 장면은 감정적으로 쉽게 받아들이기 어려웠다. 타인에 대한 연민과 희생을 보여주려는 의도는 알겠지만, 모자 관계가 이미 강하게 깔린 상황에서 그 선택은 지나치게 극단적으로 보였다.
이 장면이 불편했던 이유는 단순히 잔인해서가 아니다. 오징어 게임은 원래 비현실적인 규칙 안에서 현실적인 인간성을 끌어내는 작품인데, 이 부분은 인물의 감정보다 메시지가 먼저 움직인다는 느낌이 강했다. 희생의 숭고함을 보여주려는 장면이 오히려 캐릭터의 자연스러움을 흔들어버린 셈이다.
※ 왜 열쇠와 단도일까? 종교적 심볼의 상징적 의미
열쇠는 단순히 문을 여는 도구가 아니라 권한과 통제의 상징으로 읽힌다. 성경적 이미지로 보면 열쇠는 문을 열고 닫는 권위, 통로를 지배하는 힘과 연결된다. 오징어 게임의 세계에서 돈은 거의 신처럼 군림하고, VIP는 그 신의 자리에 앉아 참가자들의 생사를 바라본다.
열쇠를 쥔다는 건 탈출의 가능성을 쥔다는 뜻이지만, 동시에 그 가능성마저 누군가가 배분했다는 뜻이기도 하다.
단도는 심판과 폭력의 상징처럼 보인다. 구약성경 사사기의 에훗과 모압 왕 엡글론 이야기를 떠올리면, 단도는 단순한 흉기가 아니라 명분을 가진 살인의 이미지로도 읽힌다. 신앙이나 정의의 이름으로 폭력이 정당화되는 구조는 역사 속에서도 반복되어 왔다.
게임 안에서 단도는 결국 생존이라는 이름으로 타인을 해치는 도구가 된다. 누군가에게는 살기 위한 수단이고, 누군가에게는 룰이 허락한 폭력이다.
VIP의 금빛 동물 가면은 고대 신의 이미지와도 맞닿아 있다. 동물 머리와 인간 몸을 가진 신들의 형상처럼, VIP들은 사람 위에 군림하는 존재처럼 연출된다. 그들은 손을 더럽히지 않는다. 대신 룰을 만들고, 돈을 걸고, 타인의 고통을 관람한다.
상징만 놓고 보면 칼과 열쇠 숨바꼭질은 꽤 흥미롭다. 다만 시퀀스 자체의 재미와 인물 선택의 설득력은 아쉬움이 남았다.
2. 줄넘기 게임
줄넘기 게임은 이번 시즌에서 가장 읽을거리가 많은 장면 중 하나였다. 구조물 자체를 세워놓고 보면 마치 사다리처럼 보이고, 앞서 올라간 사람이 뒤따라오는 사람을 막는 흐름은 자본주의의 폐해로 자주 말하는 ‘사다리 걷어차기’를 떠올리게 한다.
먼저 통과한 사람은 잠깐 안도한다. 그런데 바로 그다음 감정은 이상하게 바뀐다. 내가 살아남았으니, 다른 사람까지 살아남는 건 싫어지는 것이다. 여기서 줄넘기는 단순한 장애물이 아니라 성공 이후의 이기심을 드러내는 장치가 된다.
처음엔 다들 두려움에 멈칫하지만, 성기훈이 먼저 움직이며 길을 연다. 문제는 그다음이다. 먼저 건넌 이들이 뒤따라오는 사람의 통과를 방해하면서 게임은 단순한 체력 싸움이 아니라 사회의 축소판처럼 변한다.
줄넘기 게임의 진짜 장벽은 줄이 아니라 사람이다. 누군가는 먼저 올라간 뒤 사다리를 치우고, 누군가는 그 사다리가 원래 모두에게 주어진 것처럼 믿다가 떨어진다.
현실에서도 비슷한 구조는 자주 보인다. 이미 진입한 집단이 뒤따라오는 사람의 자리를 줄이려 하거나, 선진국이 뒤늦게 성장하려는 국가에 더 높은 기준과 규제를 요구하는 장면이 그렇다. 물론 모든 규제가 나쁘다는 뜻은 아니다. 다만 먼저 성장한 쪽이 자신에게 유리했던 조건은 지나간 뒤, 뒤따라오는 사람에게만 새로운 규칙을 들이밀 때 묘한 불공정함이 생긴다.
전문직 정원 논쟁, 국제 제도, 환경 규제, 기술 패권 같은 문제도 이 관점에서 보면 다른 결을 가진 사다리 걷어차기로 읽힐 수 있다. 작품은 이 복잡한 현실을 줄넘기 하나로 꽤 직관적으로 압축한다.
핵 확산 방지조약처럼 필요악으로 여겨지는 제도도 있고, 프랑스 혁명처럼 기득권과 다수의 분노가 충돌한 역사도 있다. 빈부 격차가 있는 사회에서는 개인의 이기심보다 집단의 이기심이 더 오래 남는다. 개인끼리 싸우는 것처럼 보이지만, 사실은 제도와 규칙을 가진 쪽이 훨씬 유리한 게임을 하고 있는 셈이다.
이 게임에서 가장 강하게 남는 건 김준희의 아기가 222번 참가자로 강제 편입되는 장면이다. 본래 참가자가 아니었던 아기가 VIP의 말 한마디로 게임 안에 들어온다. 이건 너무 노골적이지만, 그래서 더 선명하다.
준희의 아기는 태어나자마자 빚과 경쟁의 세계에 끌려 들어온 존재처럼 보인다. 가난이 개인의 실패가 아니라 다음 세대에게 상속되는 구조라는 메시지가 이 장면에서 가장 직접적으로 드러난다. 기훈이 아기를 안고 줄넘기를 건너는 장면은 비현실적일 만큼 이타적이지만, 동시에 작품이 끝까지 놓지 않는 질문을 만든다. 누가 이 아이에게 이런 게임을 물려주었는가.
3. 고공 오징어 게임
마지막 게임은 고공에서 벌어지는 오징어 게임이다. 시즌1의 결승전을 떠올리게 하지만, 이번에는 원이 공중에 놓여 있고 밀려나면 바로 죽음으로 이어진다. 세 번의 땅으로 이동해야 하며, 버튼을 누른 뒤에는 생존자 중 한 명이 반드시 탈락해야 한다.
여기서 참가자들은 민주적인 방식처럼 보이는 투표로 죽을 사람을 정하려 한다. 하지만 투표권이 사실상 없는 222번 아기가 먼저 희생되어야 한다는 의견이 모인다. 태어난 지 얼마 되지 않았고, 스스로 게임에 참가하겠다고 말한 적도 없는 아이가 가장 쉬운 희생양이 되는 것이다.
이 장면은 젊은 세대와 기성세대의 충돌처럼 읽힌다. 유일하게 반대하는 기훈을 제외하면, 남은 사람들은 자신들이 살아남기 위해 아기를 밀어내려 한다. 다수결이라는 형식은 공정해 보이지만, 그 다수결 안에 목소리를 낼 수 없는 존재가 있다면 이야기는 달라진다.
※ 아래부터는 결말 포함 스포일러가 더 직접적으로 이어집니다.
시즌3로 오징어 게임의 큰 막이 내려갔다. 그런데 끝나고 나니 묘하게 허전했다. 시즌1이 보여준 충격과 완성도에 비하면 힘이 빠진 부분이 많고, 시즌2 초반부가 줬던 긴장감도 오래 이어지지는 않는다.
배우들은 많고, 인물도 많다. 하지만 이야기를 위해 인물이 배치되었다기보다, 많은 배우를 넣기 위해 이야기가 분산된 듯한 느낌도 있었다. 수색조 파트와 강노을의 구출 흐름은 특히 데스게임의 밀도와 비교하면 힘이 덜했다.
그럼에도 오징어 게임이라는 작품이 가진 힘은 여전히 데스게임 안에서 살아난다. 참가자들은 경제적 궁핍에 내몰려 서로를 적으로 보게 되고, 운영자들은 규칙과 감시로 이들을 통제한다. 그 위의 VIP는 고통을 유희로 소비한다. 이 구조는 자본주의 사회의 권력 관계를 거의 노골적으로 비춘다.
이번 시즌에서 가장 괜찮았던 부분도 바로 이 지점이다. 데스게임 자체를 통해 한국 사회의 구조적 문제를 풍자하는 방식은 여전히 날카롭다. 다만 메시지가 선명한 만큼, 드라마적 설득이 따라오지 못하는 장면이 더 크게 보이기도 했다.
❝우린 말이 아니야, 사람이야. 사람은..❞
성기훈의 이 말은 오징어 게임 시즌3 전체를 관통한다. 그는 끝까지 사람이 말처럼 베팅되고, 소모되고, 밀려나는 구조에 저항하려 한다. 과거 경마로 돈을 탕진했던 그의 삶을 떠올리면 이 대사는 반성이자 선언처럼 들린다.
다만 기훈의 선택이 언제나 시원하게 느껴지는 것은 아니다. 자본주의 시스템 안에서 자유로운 선택처럼 보이는 것들도 사실은 돈과 제도에 의해 설계되어 있다. 그 안에서 “나는 말이 아니다”라고 외치는 일은 아름답지만, 동시에 너무 외롭게 보인다.
작품이 끝내 제시한 유일한 탈출구가 희생처럼 보인다는 점은 조금 아쉽다. 마지막에 공존이나 상생의 가능성을 아주 조금이라도 더 보여줬다면 여운의 방향이 달라졌을지도 모른다.
이후 프론트맨은 성기훈의 456번 유니폼과 골드카드를 그의 딸에게 전한다. 그리고 해외에서 딱지치기와 따귀 장면이 다시 등장하며, 케이트 블란쳇의 등장을 통해 외국 버전 확장을 암시한다. 반갑다기보다 ‘아직도 더 이어가려는 건가’ 싶은 감정이 먼저 들었다.
끝나고 다시 생각해보면 성기훈의 선택은 윤리적으로는 맞지만, 생존 전략으로는 답답한 구석이 있다. 누군가가 말했던 ‘도시락 작전’처럼 한 명을 다음 희생양으로 남기는 방식이 더 많은 사람을 살렸을 가능성도 있다. 물론 그 방식은 인간을 도구로 보는 선택이고, 기훈이 그런 길을 택할 수는 없다.
그래서 성기훈이라는 캐릭터는 끝까지 갑갑하다. 하지만 그 갑갑함이 바로 이 작품의 질문이기도 하다. 효율을 택할 것인가, 인간다움을 붙잡을 것인가. 오징어 게임은 늘 그 사이에서 사람을 몰아붙인다.
시즌1의 상우가 남긴 밈 같은 명언들이 다시 떠오르는 것도 이 때문이다. 상우는 분명 빌런의 얼굴을 하고 있었지만, 냉정한 생존 논리만 놓고 보면 기훈의 약점을 가장 정확하게 찌르는 인물이기도 했다. 쌍문동의 자랑이라는 농담이 괜히 남은 게 아니다.
오징어 게임 시즌3는 넷플릭스에서 감상할 수 있다. 완성도만 놓고 보면 아쉬움이 적지 않지만, 각 게임의 의미와 결말 해석을 따라가다 보면 작품이 왜 이렇게 불편한 질문을 남겼는지는 분명히 보인다.
데스게임 파트만큼은 한국 사회의 계급, 세대, 다수결 문제를 꽤 강하게 건드린 시즌이었다.
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[요약내용]
넷플릭스 드라마 마스크걸은 외모 콤플렉스와 욕망, 집착, 복수가 뒤엉키며 김모미의 인생을 완전히 뒤흔드는 7부작 작품이다. 초반부는 마스크를 쓴 BJ 김모미의 이중생활과 주오남의 위험한 집착을 중심으로 빠르게 몰입시키고, 중반 이후에는 주오남 엄마 김경자의 복수가 김모미의 딸 김미모에게까지 이어지며 이야기가 훨씬 어둡게 확장된다. 배우들의 연기, 특히 염혜란의 존재감은 강렬하지만, 후반부 전개는 다소 급하게 흘러가 아쉬움도 남는다.
[본문]
마스크를 쓴 얼굴 하나가 이렇게 많은 인생을 뒤흔들 줄은 몰랐다. 넷플릭스 드라마 마스크걸 결말 스포를 알고 나면 김모미, 김미모, 주오남 엄마 김경자의 이름이 서로 떨어지지 않는다. 처음에는 자극적인 19금 드라마처럼 보이지만, 끝까지 보고 나면 외모 콤플렉스와 집착, 복수심이 얼마나 잔인하게 이어지는지 오래 남는다.
이 글은 마스크걸 결말과 주요 반전 스포일러를 포함하고 있다. 아직 마지막 회를 보지 않았다면 먼저 감상한 뒤 읽는 편이 낫다.
마스크걸이 묘하게 오래 남는 이유
초반의 김모미 이야기는 꽤 빠르게 시선을 잡는다. 다만 후반부로 갈수록 이야기가 급하게 접히는 느낌이 있어 호불호가 갈린다. 그럼에도 이한별, 나나, 고현정이 나누어 연기한 김모미와 염혜란의 김경자는 작품을 끝까지 보게 만드는 힘이 있다.
방영 전부터 기다렸던 작품이라 7부작을 거의 멈추지 않고 달렸다. 초반에는 웹툰 특유의 불편한 시선과 날것의 분위기가 잘 살아나는 듯했고, 김모미라는 인물이 어디까지 무너질지 궁금해 계속 다음 회를 누르게 됐다. 특히 한 인물을 세 명의 배우가 나누어 연기하는 방식은 생각보다 자연스럽고 강렬했다. 다만 끝까지 보고 나면 아쉬움도 분명하다. 원작이 가진 사회 비판과 독한 정서를 드라마가 모두 끌어안으려다 보니 후반부는 조금 숨이 차 보인다. 자극은 강한데 감정의 연결은 빠르게 지나가고, 고현정이 등장한 뒤의 이야기도 더 깊게 보고 싶었는데 생각보다 짧게 정리된다. 
마스크걸은 넷플릭스에서 볼 수 있는 7부작 드라마다. 회차마다 인물을 전면에 세우는 방식이라 단순한 사건 중심 드라마보다 캐릭터의 시점이 더 크게 다가온다. 김모미, 주오남, 김경자, 김미모로 이어지는 흐름이 각자의 상처와 욕망을 따라가게 만든다. 원작은 네이버 웹툰 마스크걸이며, 드라마는 큰 줄기에서 원작 결말까지 가져온 편이다. 그래서 시즌2를 자연스럽게 이어가기보다는, 이 이야기 자체가 하나의 닫힌 악연처럼 끝났다는 느낌이 강하다.
원작 웹툰을 함께 찾아보면 드라마가 어떤 장면을 덜어내고 어떤 정서를 강조했는지 비교하는 재미가 있다. 드라마만 봤을 때는 전개가 빠르게 느껴지는 부분도, 원작을 알고 보면 왜 그렇게 흘러갔는지 조금 더 이해된다.
성형 전 김모미는 이한별, 성형 후 도망자의 삶을 사는 김모미는 나나, 시간이 흐른 뒤 교도소에 갇힌 중년 김모미는 고현정이 맡았다. 한 인물인데도 세 배우의 결이 완전히 달라서, 김모미라는 사람의 인생이 얼마나 비틀렸는지 얼굴이 바뀔 때마다 다시 느껴진다. 주오남은 안재홍이 연기했고, 그의 엄마 김경자는 염혜란이 맡았다. 개인적으로는 마스크걸에서 가장 무섭고도 오래 남는 인물은 김경자였다. 아들을 잃은 엄마라는 감정으로 시작하지만, 시간이 지날수록 그 슬픔이 복수의 괴물처럼 변해간다. 이한별의 낯선 얼굴, 나나의 차갑게 변한 분위기, 고현정의 지친 눈빛이 차례로 이어지면서 김모미는 한 사람이라기보다 여러 번 죽고 다시 태어난 인물처럼 보인다.
어린 김모미는 노래하고 춤추며 사람들 앞에 서는 걸 좋아했다. 그런데 시간이 흐르며 꿈은 점점 멀어지고, 외모에 대한 시선은 모미의 마음을 계속 눌러버린다. TV 속 화려한 무대를 바라보는 장면은 단순한 부러움보다 더 씁쓸하다. 
퇴근 후 모미는 마스크를 쓰고 BJ로 활동한다. 얼굴은 감추고 몸과 춤으로만 인정받는 세계. 사람들은 그녀를 예쁘다고 말하고, 모미는 그 말에 잠시라도 자신이 원하는 사람이 된 듯한 기분을 느낀다. 하지만 그 관심은 안전한 위로가 아니라, 더 위험한 문으로 이어진다. 
모미에게는 오래 마음에 품은 사람이 있었다. 같은 회사 최팀장. 일도 잘하고 매너도 있어 보이는 남자였지만, 그가 유부남이라는 사실은 모미도 알고 있었다. 그래서 더 깊게 다가가려는 마음보다는 혼자만의 상상으로 버티는 쪽에 가까웠다. 
회식이 끝난 뒤 최팀장이 모미를 데려다주며 아내에게 거짓말을 하는 순간, 모미의 마음은 혼자 다른 방향으로 뛰기 시작한다. 왜 굳이 숨겼을까. 혹시 나를 의식한 걸까. 작은 행동 하나가 모미에게는 커다란 신호처럼 느껴진다. 
하지만 현실은 잔인했다. 최팀장은 모미가 싫어하던 예쁜 여직원과 이미 불륜 관계였다. 모미가 혼자 만들어낸 기대는 순식간에 무너지고, 그 실망감은 곧 자기혐오와 분노로 번진다. 
술에 취한 모미는 방송에서 돌이킬 수 없는 행동을 하고, 결국 방송 정지까지 당한다. 그 장면은 단순히 자극적인 사건이라기보다, 계속 밀려나던 사람이 자기 자신을 더 거칠게 망가뜨리는 순간처럼 보인다. 
그 와중에 누군가는 모미의 정체를 알고 있다는 협박 문자를 보낸다. 회사에서도, 지하철에서도, 술자리에서도 모미는 계속 무시당한다. 마스크걸의 초반부가 불편한 이유는 범죄보다 먼저 사람을 깎아내리는 말들이 너무 현실적으로 들리기 때문이다. 
그런 모미를 오래 지켜본 남자가 있었다. 같은 회사의 주오남 과장이다. 그는 모미를 이해하는 사람처럼 보이지만, 실제로는 모미를 한 사람으로 바라보지 못한다. 자기 망상 속에 가둔 채 혼자 사랑하고 혼자 분노한다.
주오남은 어릴 때부터 외모와 체격 때문에 괴롭힘을 당했고, 성인이 되어서도 사람들과 제대로 섞이지 못한다. 리얼돌과 BJ 방송에 기대어 살아가던 그는 마스크걸의 열혈팬이 되고, 손에 있는 점을 보고 마스크걸과 김모미가 같은 사람이라는 사실을 알아차린다. 문제는 그다음이다. 그는 그 사실을 알게 된 뒤 모미를 지켜주는 사람이 된 듯 행동한다. 하지만 그건 보호가 아니라 감시이고, 사랑이 아니라 소유욕이다. 
남자들에게 상처받은 모미는 자신을 팬이라고 말하는 교포 남성을 만나게 된다. 잠깐의 대화가 위로처럼 느껴졌지만, 그 남자 역시 모미를 진심으로 대한 것이 아니었다. 모텔에서 벌어진 실랑이 끝에 모미는 우발적으로 그를 죽이게 된다. 
혼란에 빠진 모미 앞에 주오남이 나타난다. 그는 모미를 도와준다는 명분으로 시신을 처리하지만, 그 순간조차 모미의 공포보다 자신의 역할에 취해 있다. 주오남은 이 일로 모미와 특별한 사이가 되었다고 착각한다. 
하지만 모미는 회사를 그만두고 사라진다. 배신감을 느낀 주오남은 모미의 집까지 찾아가 따지고, 모미는 오히려 그동안 자신을 미행하고 협박한 사람이 주오남이었다는 사실에 분노한다. 
주오남은 끝내 선을 넘는다. 자신을 무시했다는 이유로 모미를 제압하고 성폭행을 시도한다. 이 장면은 보기 힘들 만큼 불쾌하지만, 주오남이라는 인물이 얼마나 위험하게 무너졌는지 보여준다. 
모미는 주오남을 칼로 찔러 죽인 뒤 사라진다. 남은 것은 마스크걸이라는 여자가 사람을 죽였고, 성형을 해서 찾을 수 없다는 소문뿐이다. 이 사건은 이후 김경자의 복수로 이어지며 다음 비극의 씨앗이 된다.
주오남의 엄마 김경자는 남편과 헤어진 뒤 온갖 일을 하며 혼자 아들을 키워온 인물이다. 평생을 버텨 키운 아들이 죽자, 김경자는 남은 삶의 방향을 복수 하나로 바꿔버린다. 슬픔은 이해되지만, 그 슬픔이 향하는 방식은 점점 무섭게 변한다. 
김경자는 컴퓨터를 배우고, 신조어를 익히고, 마스크걸의 흔적을 쫓는다. 낯선 세계를 더듬더듬 배워가며 복수의 대상을 찾아가는 과정이 섬뜩하다. 염혜란의 연기가 무서운 이유는 분노보다 집요함을 더 크게 보여주기 때문이다. 
김경자는 모미로 보이는 여자를 찾아 총을 겨누지만, 그 여자는 모미가 아니라 춘애였다. 춘애는 자신이 모미와 사이가 나쁘다며, 살려주면 모미를 데려오겠다고 말한다. 하지만 이 말은 김경자를 속이기 위한 거짓말이었다. 
춘애와 모미는 비슷한 상처를 가진 사이였다. 서로를 완전히 이해한다고 말하긴 어렵지만, 적어도 서로가 얼마나 망가져 왔는지는 알고 있었다. 춘애는 김경자의 눈을 피해 모미를 데리고 도망치려 한다. 
그러나 김경자는 다시 나타난다. 이쯤 되면 단순한 추적자가 아니라, 모미의 삶에 달라붙은 악몽처럼 보인다. 피하려고 할수록 더 가까워지는 존재다. 
격투 끝에 춘애와 김경자는 죽고, 모미만 살아남는다. 춘애를 안고 무너지는 모미의 모습은 이 작품에서 드물게 인간적인 감정이 크게 드러나는 장면이다. 하지만 모미에게 남은 시간은 길지 않다.
모미의 뱃속에는 아이가 있었다. 주오남의 아이였다. 모미는 그 모든 지긋지긋한 기억 속에서도 아이를 지키려 한다. 연을 끊었던 엄마를 찾아가 아이를 맡기는 모습은 모미가 마지막까지 붙잡은 생존의 방식처럼 보인다. 
그러나 모미는 결국 경찰에 붙잡히고 무기징역을 선고받는다. 딸 김미모는 엄마와 떨어진 채 자라게 되고, 모미는 교도소 안에서 시간이 멈춘 사람처럼 살아간다. 
10년이라는 시간이 흐른다. 교도소 안의 모미는 자신을 무시하는 사람들에게 맞서며 버티고, 밖의 세상과는 거의 끊어진 채 살아간다. 그런데 어느 날 한 통의 편지가 도착한다. 
편지의 내용은 모미의 딸 김미모를 위협하는 것이었다. 잊고 살 수 없던 과거가 이번에는 딸의 삶으로 파고든다. 
그 순간 모미에게 새로운 목표가 생긴다. 교도소를 나가 딸을 지키는 것. 엄마로 살 기회조차 제대로 없었던 사람이, 마지막에는 엄마라는 이유만으로 움직인다.
김미모는 엄마 없이 무뚝뚝한 할머니 밑에서 자랐다. 마스크걸이 자신의 엄마라는 소문이 따라붙을 때마다 미모는 도망치듯 학교와 동네를 옮긴다. 본인이 저지른 일이 아닌데도, 엄마의 이름은 계속 딸의 삶을 흔든다. 
새 학교에서 미모는 다행히 좋은 친구를 만난다. 잠깐이나마 평범한 학교생활을 하는 듯 보인다. 그래서 뒤이어 찾아오는 소문과 의심이 더 아프게 느껴진다. 
이번에도 미모가 마스크걸의 딸이라는 소문이 퍼진다. 미모는 친구를 의심하고, 결국 집을 나온다. 어린 아이가 감당하기에는 너무 무거운 이름이다. 
미모가 찾아간 곳은 자신이 오래 의지해온 떡볶이 할머니의 집이다. 그런데 이 장면에서 이상하게 낯익은 기운이 느껴진다. 너무 친절한 위로가 오히려 서늘하게 다가오는 순간이다. 
그 정체는 살아남은 김경자였다. 그는 오랜 시간 미모 곁에 머물며 다정한 사람인 척했지만, 뒤에서는 마스크걸의 딸이라는 소문을 퍼뜨리고 있었다. 마스크걸 결말에서 가장 소름 끼치는 부분은 김경자의 복수가 김모미가 아니라 김미모에게 향했다는 점이다. 
김경자는 모미에게 아들을 잃은 고통을 그대로 돌려주겠다고 말한다. 그가 미모와 정을 쌓은 시간은 위로가 아니라 복수를 위한 준비였다. 이 대목에서 김경자는 피해자의 엄마에서 가해자로 완전히 넘어선다. 
딸이 위험하다는 사실을 알게 된 모미는 교도소를 나가기 위해 필사적으로 움직인다. 병원 이송 중 빈틈을 노려 탈옥하고, 김경자의 집으로 향한다. 이야기는 여기서 마지막 대치로 달려간다. 
모미는 겨우 미모를 찾고 김경자와 마주한다. 여기서 드라마는 복수와 모성, 죄와 대가를 한꺼번에 몰아붙인다. 장면은 긴박하지만, 한편으로는 너무 빠르게 끝을 향해 달려가는 느낌도 있다. 
오랜 싸움 끝에 김경자는 미모를 향해 총을 쏜다. 그 총을 모미가 대신 맞고 죽는다. 김경자는 경찰의 총에 맞아 죽고, 지독하게 이어진 악연은 그렇게 끝난다. 모미는 결국 딸을 지키지만, 함께 살아갈 시간은 얻지 못한다.
이후 미모는 친구의 부모님과 함께 살아간다. 마지막에는 엄마 김모미가 과거에 춤추고 노래하던 영상을 보며 이야기가 닫힌다. 모미가 원했던 무대와 인정, 그리고 끝내 얻지 못한 평범한 삶이 한 장면에 겹쳐 보인다. 솔직히 마스크걸 결말은 강렬하지만 깔끔하게 시원한 쪽은 아니다. 1\~2화에서 느껴졌던 밀도와 기대감에 비하면 후반부는 조금 급하게 정리된 느낌이 있다. 그래도 김모미와 김미모, 김경자의 이야기가 남기는 불쾌한 여운만큼은 분명하다. 넷플릭스 19금 드라마 중에서도 마스크걸은 호불호가 갈리지만, 보고 나면 쉽게 잊히지 않는 작품이다. 잔혹한 장면과 성폭력, 살인, 복수 소재가 강하게 나오기 때문에 가볍게 틀어놓을 드라마는 아니다. 다만 배우들의 연기와 원작 특유의 어두운 분위기를 보고 싶다면 한 번쯤 끝까지 달려볼 만하다. 
마스크걸은 예쁘고 편안한 이야기가 아니다. 오히려 불편하고 거칠고, 때로는 너무 과하다 싶을 만큼 몰아친다. 그런데도 김모미가 왜 그렇게 무너졌는지, 김경자가 왜 괴물이 되었는지, 김미모가 왜 그 이름에서 벗어나고 싶어 했는지는 계속 생각나게 만든다.
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강찬희, 연극 '죽은 시인의 사회' 닐 페리 역 캐스팅
(MHN 최영은 기자) 가수 겸 배우 강찬희가 데뷔 17년 만에 연극 무대에 도전한다.
22일 소속사 FNC엔터테인먼트 측은 강찬희가 오는 7월 18일부터 9월 13일까지 NOL 씨어터 대학로 우리카드홀에서 공연되는 연극 '죽은 시인의 사회'에 출연을 확정했다고 전했다.
연극 '죽은 시인의 사회'는 1959년 미국을 배경으로 엄격한 규율과 전통을 중시하는 명문 기숙학교 웰튼 아카데미에 새로 부임한 영어 교사 존 키팅이 입시와 성공만을 강요받던 학생들에게 'Carpe Diem(현재를 즐겨라)'이라는 메시지를 전하며 벌어지는 변화를 다루는 작품으로, 동명의 영화를 원작으로 한다.
극 중 강찬희는 아버지의 통제 속에서도 배우의 꿈을 키우는 우등생 소년 닐 페리 역을 맡았다. 그는 비로소 찾은 자신의 뜨거운 진심을 위해 가장 아름답고도 처절하게 저항하는 닐 페리의 모습을 그리며 열연을 펼칠 예정이다.
강찬희는 지난 2009년 MBC 드라마 '선덕여왕'을 통해 데뷔했다. 이후 MBC '내 마음이 들리니', KBS2 '세상 어디에도 없는 착한 남자', tvN '시그널' 등 다수 작품에 아역으로 출연하며 배우로서 존재감을 입증했다.
또 그는 지난 2016년 그룹 SF9으로 데뷔하며 가수로서의 면모도 뽐냈다. SF9은 '굿 가이', '오솔레미오', '무중력' 등 꾸준히 노래를 발표하며 팬들과 소통했다.
가수와 배우 활동을 병행하고 있는 강찬희는 드라마와 영화를 넘나들며 꾸준히 연기 내공을 쌓고 있다. 그는 JTBC '스카이캐슬', KBS2 '이미테이션', tvN '슈룹', 티빙 '춘화연애담' 등과 영화 '화이트데이: 부서진 결계', '썰' 등 작품에서 탄탄한 연기력과 폭넓은 장르 소화력을 보여줬다. 이렇듯 브라운관과 스크린을 오가며 활약해 온 강찬희가 첫 연극 무대에서는 어떤 모습을 보여줄지 기대가 높아진다.
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밭에 내다 심어 이제 뿌리를 내리고 자라기 시작한 봄배추, 양배추, 브로콜리, 공심채, 채두, 감자 등의 채소들. 원혜덕 제공
원혜덕 | 평화나무농장 농부
4월도 저물고 있다.
4월은 영어로 ‘꽃이 열리고 땅이 열리는 달’이라는 의미를 지니고 있다고 한다. 굳이 영어를 끌어오지 않더라도, 한여름같이 더웠다가 느닷없이 영하로 떨어지는 날들이 많은 가운데에도 4월에는 땅과 나무가 열린다. 사방이 온통 푸르러지고 꽃이 활짝 피어나는 시기다.
농사일을 본격적으로 시작하는 때이기도 하다. 해마다 설이 지나면 농사는 사실상 시작된다. 모종 하우스에 씨를 뿌리고 그 위에 터널을 씌우고 온기를 넣어주어 싹이 트고 자라게 하는 일들이 모두 농사의 시작이다. 하지만 본격적인 농사일은 겨울 동안 잘 발효시킨 거름을 밭에 내다 펴는 일로 시작된다. 밭을 갈아서 흙을 부드럽게 하여 씨를 뿌리고 모종을 옮겨 심는 일은 4월에 들어서야 가능하다. 우리 지역에서 인공적인 에너지를 쓰는 겨울 농사를 하지 않는 경우는 다 그러할 것이다.
온갖 채소 모종이 자라던 온상. 원혜덕 제공
땅을 부드럽게 갈아놓고 길러놓은 모종을 차례로 내다 심는다. 추위를 그런대로 잘 견디는 봄배추, 양배추, 브로콜리, 파 등은 먼저 심는다. 날씨를 봐가며 더 이상 서리가 오지 않을 기온이 계속되리라 확인되면 그다음에는 껍질콩, 바질, 공심채 등을 심는다. 그러다 예기치 않게 기온이 뚝 떨어지면 얼른 부직포를 가져다 작물들을 덮어줘서 얼어 죽지 않게 한다. 추위에 더 약한 고추와 가지, 옥수수 등은 아직 심지 않았다. 서리가 완전히 끝나는 ‘만상일’ 이후에 심는다. 우리 지역의 만상일은 5월5일 정도다. 농사란 끊임없이 하늘과 날씨를 살피며 이어가는 일이다.
우리는 오랫동안 농약, 제초제, 화학비료 등을 쓰지 않고 거름과 유기물로 땅의 힘을 길러서 농사를 지어왔지만 그 일은 지금도 쉽지 않다. 농장에서 나오는 부산물로 거름을 만드는 일도, 제초하는 일도 다 큰일이다. 채소와 곡식 종류를 다양하게 기르기에 때를 다르게 하여 심는 일도 꽤나 손이 많이 가는 일이다. 이른 봄에서 가을까지 농사일은 끊임없지만 대부분의 작물을 심고 가꾸는 봄에는 더욱 일이 많다. 그런 만큼 몸이 고단하고 신경도 많이 써야 하는 계절이기도 하다.
그럼에도 긴 봄날 여러가지 작업을 하면서 얻는 기쁨과 감동은 해마다 새롭다. 경이로움도 덜해지지 않는다. 농사일을 하여 농장을 꾸려가는 게 당연한 일인데도 그러하다. 화분이나 작은 텃밭에라도 무언가를 심고 길러본 사람은 이 느낌에 공감할 것이다.
작물을 기르며 대할 때 은은하지만 뚜렷하게 느껴지는 또 하나의 즐거움이 있다. 농장 회원들과 나눌 기쁨이다. 나눈다고 해서 그냥 보내는 것은 아니고 생산자인 우리는 판매하고 소비자인 회원은 구매를 한다. 그런데도 나눈다고 말하는 것은 내 마음이 그러하기 때문이다. 회원들도 그러한 표현을 한다. 우리는 거의 모든 농산물을 소비자인 회원과 직거래를 한다. 농사를 지어 거둬서 시장에 내다 파는 것도 중요하고 필요한 일이지만 생산자인 우리와 소비자인 회원이 직접 주고받는 느낌은 분명히 다르다.
씨앗을 넣을 때부터, 밭에 옮겨 심거나 자라는 모습을 지켜보며 늘 회원이 마음에 있다. 마치 선물을 준비하고 있는 것 같은 즐거움과 설렘이 있다. 김을 매주고, 너무 가물면 물도 대주면서 이 농산물을 받을 회원들을 떠올린다. 그들이 일하는 내 곁에 있는 것 같은 느낌도 든다. 회원들과 우리 내외는 함께 땅과 생명을 보살피고 일구어나가는 공동체를 이루고 있다고 할 수 있지 않을까.
일하면서도 문득문득, 저녁에 일을 마치고 들어와도 세상이 보인다. 세상은 죽이고 무너뜨리는 일로 가득하다. 이란에서 벌어진 전쟁, 그리고 날마다 끊이지 않는, 분노하지 않을 수 없는 소식들을 대하다 보면 내가 하는 일이 무슨 의미가 있나 싶기도 하다.
그렇지만 그와 다른 한편에서, 생명을 기르고 살피는 쪽에 마음을 함께하는 사람들과 내가 서 있다는 것. 그게 지금 할 수 있는 일이고 또 해야 할 일이라는 생각도 든다. 작은 일이지만 지금 세상에 필요한 일이라 믿는다.
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3억 주고 '조직 문화 담당' 임원 영입
6개월만에 '사내정치+괴롭힘' 자행
그룹장에서 매니저로 3단계 강등
연봉 3억에서 6천만원으로 수직 하락
임원 "인사 발령 과도하다" 구제신청
법원 "3단계 강등 이례적...인사권 오남용" 판단
전문가 "분풀이식 징계는 회사에 역풍"
사진은 기사오 관련 없음 / 사진=게티이미지뱅크
부하 직원들의 보직을 부당하게 강등시키고 특정인 채용 과정에서 갈등을 조장하는 등 ‘인사권 남용’으로 직장 내 괴롭힘 판정을 받은 그룹장이라 하더라도, 직급을 3단계나 강등시킨 보직 변경을 한 것은 과도하다는 법원 판결이 나왔다. 연봉을 2억 원에서 6000만 원으로 70% 삭감하고 환경미화 업무까지 맡긴 회사의 처분은 근로계약의 본질을 뒤흔들어 인사권의 재량 범위를 벗어났다 판단이다.
17일 법조계에 따르면 서울행정법원 제12부(재판장 강재원)는 최근 A회사가 중앙노동위원회 위원장을 상대로 낸 부당인사명령 구제 재심판정 취소 소송에서 청구를 기각하고 근로자 측의 손을 들어줬다.
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사건의 발단은 ‘인사 총괄’이라는 무소불위의 권력을 쥔 인사·조직문화 담당 그룹장 D씨의 행보였다. D씨는 2016년 이 회사에 입사해 실장으로 일하다 2021년 1월 퇴사했지만, 불과 10개월 후 회사의 제안에 따라 연봉 2억 원과 1년 근무에 대한 사이닝 보너스 1억 원을 받고 화려하게 복귀했다.
하지만 그 영광은 오래가지 않았다. 이듬해 5월부터 D에 대한 직장 내 괴롭힘 피해 신고가 쏟아진 것. 외부 감사 결과 그는 그룹 소속 직원들에게 부당한 '보직 강등'을 남발했고, 직원 채용 과정에서 관리 부실을 저지르는가 하면, 부당한 조직 변경을 강행하는 등 권한을 남용했다. 또 특정 직원에 대한 지원을 강요하며 직원들 간 갈등을 노골적으로 조장하기도 했다. 외부 법무법인도 ‘직장 내 괴롭힘’으로 결론 냈다.
결국 회사는 D씨에게 정직 2개월의 중징계를 내렸다. 하지만 진짜 ‘복수’는 복직 후 시작됐다. 조직 문화 담당이 조직을 망가뜨린 것에 분노한 회사는 복직한 D씨를 그룹장에서 3단계 아래인 ‘매니저’로 강등시키고, 인사팀이 아닌 총무팀으로 발령을 냈다. D씨의 자리는 D씨로부터 괴롭힘을 당한 피해 직원을 배치했다.
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이 과정에서 D씨의 처우도 처참하게 깎였다. 회사는 연봉을 2억 원에서 6000만 원으로 삭감하는 합의서에 서명할 것을 요구했고, D씨의 거절에도 강등된 처우를 적용했다. 인사 총괄이었던 그에게 맡겨진 업무는 ‘사무실 환경미화’, 즉 청소 업무였다. 한때 인사를 주무르던 실세 임원에서 전락한 셈이다. D는 정직처분이 무효라며 소송을 냈지만 패소하자, 결국 "보직해임과 총무팀 배치 인사 발령이 부당하다"며 노동위원회에 구제신청을 냈다. 노동위가 해당 구제신청을 인용하자 회사가 노동위를 상대로 소송을 낸 것이다.
사진=챗GPT
재판부는 D씨의 행위가 괴롭힘이라는 점은 분명히 했다. 재판부는 “직장내 괴롭힘 피해 직원이 해당 그룹에서 여전히 근무 중이고, 괴롭힘이 확인된 사람을 상위 책임자 지위에 두는 것은 운영상 차질이 예상된다”며 보직 변경의 필요성은 인정했다.
다만 인사권을 남용한 위법이 있다고 판단했다. 재판부는 "근로자의 생활상 불이익은 급여 삭감 등 경제적 불이익 뿐만 아니라 직무 내용 변경에 따른 업무상 어려움이나 강등으로 인한 정신적인 스트레스 등이 모두 포함된다"며 "인사명령으로 D의 생활상 불이익이 근로자가 통상적으로 감수할 수 있는 범위를 넘어섰다"고 지적했다.
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법원은 "그 직급이 그룹장에서 매니저로 3단계 강등됐는데, 이는 전례 없고 이례적"이라며 "매니저 직급 연봉 4000만 원보다 많은 6000만 원을 D의 연봉으로 정했다지만 삭감 수준이 과도하다"고 지적했다. 이어 "D가 인사총괄 담당 그룹장으로 영입 제안을 받은 점을 비춰보면, 환경미화 업무 등 현재 D가 담당하는 업무와 본질적으로 다르다"며 "상급자의 감독을 받게하는 방법 등으로도 충분히 목적을 달성할 수 있는데, 총무 담당으로 배치할 필요성을 인정하기 어렵다"고 꼬집었다. 그밖에 회사가 인사 발령을 알게 된 직후 ‘전화도 못 받겠다’며 충격을 호소한 D씨에게 일방적으로 월요일부터 출근하라고 지시하고 성실한 협의를 거치지 않은 점도 문제 삼았다.
김상민 법무법인 태평양 변호사는 "괴롭힘 가해자에 대한 엄중한 대처는 필요하지만, 그 방식이 '사회통념상 이례적'인 경우 되레 회사가 역풍을 맞을 수 있다"며 "괴롭힘 가해자라 할지라도 징계는 이미 정직 등으로 마무리된 것이므로, 복직 후 인사명령은 조직의 효율적 운영과 피해자 격리라는 목적에 충실해야 한다"고 설명했다.
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걸그룹 아이브(IVE) 멤버 장원영 등 유명인을 상대로 허위 비방 영상을 제작·유포하며 수억원대 수익을 올린 유튜버 ‘탈덕수용소’ 운영자 A씨에 대한 대법원 판단이 오는 29일 최종 선고된다.
16일 법조계에 따르면 대법원 2부(주심 권영준 대법관)는 정보통신망법 위반(명예훼손) 등 혐의로 기소된 A씨에 대한 상고심 사건 선고기일을 29일로 지정했다. 이로써 2021년부터 이어져온 형사 사건이 마무리 국면에 들어섰다.
A씨는 2021년 10월부터 2023년 6월까지 자신의 유튜브 채널 ‘탈덕수용소’에 장원영을 포함한 연예인·인플루언서 7명을 대상으로 한 허위 비방 영상을 23차례 게시한 혐의로 기소됐다.
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걸그룹 아이브의 멤버 장원영. 장원영 인스타그램 캡처 |
영상에는 “장원영이 질투로 동료 연습생의 데뷔를 무산시켰다”, “성매매를 했다”, “성형수술을 했다” 등의 사실과 다른 내용이 포함된 것으로 조사됐다. 일부 영상은 음성 변조·편집 등으로 자극적인 연출이 더해졌고, 비방 여론 확산을 위해 댓글 아르바이트를 모집한 정황도 확인됐다.
A씨는 해당 채널을 유료 회원제로 운영하며 약 2년 동안 총 2억5000만원 규모의 수익을 챙긴 것으로 알려졌다. 수익 일부로 부동산을 매입한 정황도 드러났으며, 논란 이후 채널은 삭제됐다.
1심 재판부는 A씨에게 징역 2년에 집행유예 3년을 선고하고 사회봉사 120시간과 2억여원의 추징을 명령했다. A씨는 항소했지만 지난해 11월 2심에서도 원심이 유지됐다. 이에 불복한 A씨가 상고장을 제출하면서 사건은 대법원으로 넘어갔다.
형사 사건과 별개로 장원영 측은 민사 소송도 제기했다. 소속사 스타쉽엔터테인먼트가 제기한 손해배상 청구 소송에서 법원은 1심에서 A씨에게 5000만원 배상 판결을 내렸으며, 2심은 강제조정으로 종결됐다. 장원영 개인 자격으로 진행된 민사 소송에서는 1심에서 1억원 배상 판결이 나왔고, 2심에서 5000만원으로 감액됐으나 쌍방의 상고 없이 확정됐다.
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